Besos. Albena Teatre

Cada canción un recuerdo, una historia de amor... o no

Hacía unos días que no incluía ninguna referencia al teatro en el blog así que, entre vino y vino (ya tengo preparadas algunas más sobre esas delicias, me lanzo a escribir sobre una obra que marcó un antes y un después dentro de las producciones teatrales valencianas y que están reponiendo este año para alegría de los que la vimos antaño y ahora queremos recordarla y para los que no llegaron a verla (por diferentes motivos) y ahora se lanzan en su búsqueda.

Aún recuerdo las tardes en casa, con mi madre cosiendo y la radio puesta, no tengo claro si el programa "una canción un recuerdo" era el de la tarde o el de la mañana pero sí que era uno de los que se escuchaban de forma habitual en casa... rondan los años 70... camino de los 80.

Algo de historia

Hace 13 años Carles Alberola, recordando esas melodías ideó un espectáculo teatral, entre un musical y una comedia, entre un programa de terapia de pareja y uno de música de todos los tiempos, un espectáculo que en aquellos momentos era diferente, especial y, sobre todo, divertidísimo.

Este espectáculo fue creado del 6 de noviembre de 1998 al 12 de enero de 1999 en la Sala L’Horta y Escalante Centre Teatral de Valencia. Se preestrenó el 14 de enero de 1999 en el Teatro del Raval de Gandia y se estrenó el 15 de enero de 1999 en el Gran Teatro de Alzira.

El éxito que cosechó durante ese año fue mayor del esperado, personalmente conocía a la compañía pero hasta la llegada de Besos no llegué a ser un adicto a Albena (ahora el vicio es comparable al de Carles y sus Ducados, no hay forma de dejarlo)

BESOS versión 2012

13 años después y con la intención de celebrar la mayoría de edad de Albena, sus 18 años de trabajo, vuelven a escena con Besos. Un Besos remasterizado, un Besos con 13 años de más en sus cuerpos serranos pero un Besos de siempre, porque queramos o no queramos lo que nos presenta son temas de ayer pero también de hoy y de siempre.

'''Cada canción es un recuerdo, la música del primer beso y la del último también. Las palabras de amor que una tarde de abril nos ayudaron a enamorar a alguien sin saber que después tendríamos que soportarlo el resto de nuestros días. Eso suponiendo que consiguiéramos enamorarlo.''' Así expresan la idea del espectáculo y así lo presentan. Un espectáculo cómico-musical sencillo pero muy efectivo.

Idea y Dirección: Carles Alberola. Para no ser excesivamente parcial solo decir que quien dude de la gran calidad de la idea y del montaje que vaya a verlo y dejará de dudar. Esta obra es magnífica desde el texto hasta la última versión de cualquiera de las canciones.

Qué ofrece

Besos es un musical en el que, aprovechando las letras de canciones de siempre, todas o casi todas relacionadas de una forma u otra con el amor, nos van presentando casos, muchos y muy diferentes, y situaciones amorosas. La estructura es la de presentar, uno de los actores, un personaje, que indica de qué va su historia y a partir de ese tema, todos los actores, apoyados por la letra de canciones, finalizan esa historia que ha presentado uno de ellos.

Todas son historias que podrían ser reales, supongo que casi todas han aparecido por haber conocido a alguien o haber leido alguna noticia al respecto. Las hay más o menos serias, más o menos estravagantes pero todas están tratadas desde el punto de vista del humor y tengan o no un "final feliz" siempre van a finalizar como mínimo con una buena sonrisa.

Me gustaría ser capaz de haber "contado" cuántas historias nos ofrecen pero son tantas que me es imposible (si tengo ocasión le preguntaré a Carles). No voy a "explicar" ninguna porque tampoco sería coherente al hacerlo y además podría deshacer alguno de los misterios que se esconden en la obra y que dejara de tener la gracia que tiene si alguno de los lectores se anima a verla.

Intérpretes

• Carles Alberola. El querido Carles, una máquina en escena en todos los sentidos. Creo que no hay quien dude a la hora de agradecerte todos esos momentos de diversión, ternura, pensamiento, ideas... que nos vas dando en cada una de tus obras.
• Alfred Picó. Alfred es el complemento que Carles necesita para mostrarnos lo que le pasa por la cabeza, más que nada porque al ser más alto tiene una mejor visión de todo lo que ocurre. Magnífico, como siempre, cantando, bailando, explicando, contando, improvisando...
• Carme Juan. Carme es una fija en cualquier obra de Albena sobre todo si se trata de cantar y bailar, es una magnífica cantante y bailarina que además aporta una vis cómica extraordinaria, incluso cuando se queda en blanco es gradiosa.
• Verònica Andrés. Verónica es una de esas actrices que siempre sorprende, canta, baila, interpreta, juega, rie, llora... siempre activa, siempre aportando frescura y agilidad al espectáculo
• Noèlia Pérez. Intercala con Ines Díaz su actuación en esta ocasión y como siempre aporta sus magníficos conocimientos musicales y su gran simpatía para 
  cerrar un elenco excepcional.

Equipo técnico

Ayudantes de dirección: Laura Useleti y Roberto García

Escenografía e iluminación: Carles Alfaro. Mantiene la misma escenografía original, sencilla pero efectiva, no hace falta más, ni menos.

Vestuario: Rocío Cabedo. Sencillo y práctico, no hace falta más que estén cómodos.

Coreografía: Rosa Ribes. La coreografía es esencial para esta obra, tanto por el movimiento en escena como por los diferentes bailes que van ejecutando. Toda ella es práctica, simpática y efectiva.

Arreglos musicales y efectos: Fernando Granell. Estamos ante un musical así que los arreglos musicales son imprescindibles al tener que versionar temas de toda la vida. El resultado es perfecto.

Asesoramiento vocal: María José Peris. Los protagonistas no son cantantes propiamente dicho, alguno sí que ha hecho algo más que pinitos en la música pero no todos. Es necesario un buen trabajo vocal para conseguir un resultado tan bueno.

Comentarios

Entre los que no llegaron a verla por diferentes motivos estaba mi hijo pequeño, que tiene 15 años, casi los mismos que tiene la obra. En esta ocasión nos acompañó a verla porque le agrada el teatro y por ser un gran seguidor y amigo del autor. Disfrutó como un enano (aunque ya sea más alto que yo) y reconociendo que muchas de las canciones no las conocía, afirmaba que muchos temas le sonaban aún siendo lo antiguos que son porque, es verdad, muchos de ellos son clásicos de la música nacional.

Los guiños entre los actores, las invenciones por sorpresa, los guiños al público (incluida una referencia personal en la última ocasión que vi la obra), las frases improvisadas, algunas desconexiones momentáneas de los intérpretes que añadían humor a las escenas, la frescura aún teniendo 13 años, la actualidad que siempre está en boca de los de Albena, hace que cada representación sea única y que valga la pena verla y re-verla pase el tiempo que pase. Recomiendo a quien no la haya visto que entre rápidamente en  su web para ver el calendario de la gira y disfrutar con la novedad y, para quien ya la viera en otro momento, que no dude en repetir, disfrutará igual o más que la primera vez.

Como he dicho más arriba es un espectáculo cómico-musical sencillo en su montaje pero elaborado y complejo en su idea y sus textos. Un espectáculo que además va evolucionando conforme pasa el tiempo o según donde se represente (también cambia si se representa en valenciano, su lengua original, o en castellano). Es un espectáculo vivo, que nació vivo y vivo se ha mantenido durante 13 años, tan vivo que un muchacho que casi tiene la misma edad puede disfrutarlo tanto como su padre o su abuela que vivieron esos tiempos y "mamaron" esa música.

Fea y triste aunque encantadora y divertidísima

LA CALÓRICA

La compañia La Calórica nace hace pocos años, en concreto en 2009 y se crea a partir de un grupo de estudiantes del Institut del Teatre de Barcelona que se reúne para realizar su trabajo de fin de curso, al final ese trabajo ha dado sus frutos con la consolidación de una compañía que está apostando por un teatro que toma la tradición para modernizarla y actualizarla aprovechando perfectamente las enseñanzas de los grandes textos para presentar montajes innovadores a través de ellos.

FEÍSIMA ENFERMEDAD Y MUY TRISTE MUERTE DE ISABEL I

Ésta es su primera obra, su primer montaje, teatral como compañía estable, montaje que estrenaron el 10 de junio del 2010 en el marco del programa INTEGRATS'10 de la Escola Superior d'Art Dramàtic del Institut del Teatre de Barcelona. A partir de ese momento ha girado por toda España siendo merecedor de grandes éxitos de crítica y público obteniendo además dos premios del X Festival Escènia 2011 de Foios (Valencia): el Premio del Público y el Premio del Jurado.

Argumento

Estamos ante los últimos días de la monarca con más poder en el mundo, la cual después de una vida de grandes logros, tantos que la han llevado a convertirse en la soberana más temida y poderosa de la cristiandad, la reina Isabel I vive sus últimos días con la inquietud de no tener claro quién la sucederá. Parece ser que la única opción que le queda es su hija Juana, quien está dando muestras de locura, aunque su marido, el Rey Fernando II, parece que tiene otros planes (que reine su prima Juana la Beltraneja y así mantenerse él en el trono).


Todo esto ocurre en sus aposentos donde entre bromas y veras, entre escenas grotescas e hilarantes a la vez que retazos con cierto sentido histórico encontramos una historia de poder, pasión, traición... de lo más tipica en aquella época. Una tragicomedia pero no amorosa como La Celestina sino política en la que, aparte de todas las bromas y exageraciones veremos un momento histórico que pienso nunca se reflejó.

Elenco

La dramaturgia está llevada a cabo por Joan Yago. Un fantástico trabajo desde su simplicidad y minimalismo (en un escenario tan grande como el de La Rambleta aún se nota más) pero con un aprovechamiento del espacio y de los recursos dramáticos genial


Dirige Israel Solà. Siempre se dice que un buen director hace mejor una obra y unos buenos actores mejoral la dirección. En este caso tanto uno como otros, así como la obra, son geniales y el resultado es excepcional.

Intérpretes:

No puedo detallar qué personaje ejecuta cada actor excepto en el caso del personaje principal así que detallaré éste y nombraré a los demás por el personaje.


Aitor Galisteo Rocher es "nuestra" Isabel I. Un papel genial, un personaje extraordinario y una interpretación que me encantó, llegando con facilidad al patio de butacas en los momentos humorísticos pero también llegando al interior de la historia que se mueve tras la superficialidad del humor y que es la que más me ha gustado de la obra.


En el resto de los papeles encontramos a Xavi Francés, Esther López Martín, Júlia Truyol, Marc Rius y Mercè Boher. Destacar por su especial trascendencia el papel del rey Fernando, un personaje que siempre hemos pensado que tenía mucho más poder en su momento del que en realidad tuvo y que aquí se nos presenta como un pelele enganchado a la personalidad de Isabel.


La interpretación del personaje del Cardenal, así como la de Juana y la Criada tienen un gran trabajo, sobre todo respecto al texto y a la especial personalidad de cada uno de los personajes. El único personaje que queda secundario es el del Archiduque de Austria, marido de Juana, Felipe, aunque su presencia es esencial en la trama de la obra y tiene un gran momento. De cualquier forma todos son destacables, el texto lo tratan extraordinariamente y su interpretación es magnífica.


La escenografía, vestuario e iluminación han sido llevados a cabo por Albert Pascual, Gerard Orobitg, Carmen Padró y Marta Soto. Como he comentado la sencillez es la base del espectáculo, sencillez que viene apoyada por una escenografía simple pero efectiva y una iluminación perfecta. El vestuario se integra en la época de la que nos habla y resulta efectivo y cómodo para los actores.

COMENTARIOS

Siempre que voy al teatro "a ciegas" tengo la impresión de que voy a acabar llevándome cierta desilución porque de principio tiendo a ilusionarme muchísimo con lo que voy a ver. En este caso la ilusión no era tanta sobre todo porque no tenía la intención de asistir al estreno de esta obra en Valencia pero gracias a un concurso que organizaron los amigos de La Rambleta en el "facebook" conseguí un par de invitaciones para el mismo día así que sin comerlo ni beberlo nos plantamos en este magnífico "espacio de arte y experiencias" a ver qué experiencia artística nos iban a deparar.


Ni conocía a la compañía ni la obra, sí la historia de esta reina (aunque no con el detalle que luego nos encontramos) así que dispuesto a ser sorprendido me encontré con una escenografía sencilla aunque denotando la época en la que nos querían introducir y un texto que me sorprendió desde el inicio. todo ello ayudado por un trabajo de los actores excepcional.


Este espectáculo me sorprendió por el magnífico uso del humor en un entorno clásico, un trabajo entre Lope y Shakespeare, entre una tragicomedia y un sainete, una hora de humor e historia en la que nos presentan un momento de la vida de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón que creo que ha quedado sin detallar. Entre la ficción y la realidad estamos ante un tema muy interersante que además se torna muy divertido y revelador del desarrollo de la historia de ese momento. El personaje de Juana I (la loca) siempre ha sido tratado con cierto sentido despectivo cuando en realidad estamos ante una de las reinas de España mas duraderas (aunque efectivamente no reinara) y uno de esos personajes de nuestra historia que aún tenemos a medio descubrir.


No voy a meterme en el tema del rigor histórico, creo que se han documentado lo suficiente para poder ofrecer toda la verdad posible, está claro que la comedia necesita de la exageración y el sarcasmo y para ello igual hay que salirse un poco de la historia real pero de todas formas creo también que en ocasiones la realidad supera a la ficción y la historia de aquellos tiempos, de aquellos días puede ser una de esas ocasiones.


Un gran trabajo de una compañía que promete y que espero poder volver a ver con otras obras. Un texto de primera, un montaje sencillo pero efectivo, unas interpretaciones de lujo. Para más información podéis seguirlos en http://www.lacalorica.com y en el facebook http://www.facebook.com/#!/la.calorica






Podéis apreciar parte de esta obra en este magnífico video:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mavZ8ExVneE

Drácula - Ballet de Teatres de la Generalitat

Una de Ballet y vampiros.

Yo he llegado tarde a la danza, siempre he sido gran amante del teatro y de la música en todos los sentidos pero la danza creo que la "descubrí" en los 90 con una visita de Lindsay Kemp a Valencia con una obra que me impactó y poco más tarde con la Compañía Nacional de Danza 2, recién creada por Nacho Duato, que terminaron de hacerme adicto a este género.

A partir de ahi y de hacerme el carnet de Amigos de la Danza de Valencia creo que he ido viendo casi toda la danza contemporánea que se ha programado y, como no, éste Drácula de Ramón Oller no iba a ser menos (máxime cuando conseguimos entradas gratis)

Ramón Oller

Ramón Oller inicia la carrera de actor en Esparreguera, estudiando posteriormente interpretación en el Departamento de Arte Dramático del Instituto del Teatro de Barcelona. Estudia danza clásica y contemporánea con Laura Tápies, Joan Tena, Ramón Solé, Martina Col, y Dafna Rathause, así como durante cuatro años en el espacio de danza La Fábrica de Barcelona. Fuera de España estudia en la escuela The Place (Londres), en las principales escuelas de danza contemporánea en París, y con Yvoner Cortier en la escuela de la Opera de París.

Su primera coreografía Dos dies i mig obtiene el segundo premio Tórtola Valencia '84 otorgado por la Diputación de Barcelona y la Generalitat de Cataluña. En 1985 crea la Compañía METROS. En el 87 obtiene el premio a la creatividad de la Generalitat de Cataluña por la pieza Nofres. En los últimos años ha sido profesor invitado en Francia, Suiza, Italia, Grecia, Portugal, España y Estados Unidos y ha coreografiado más de 41 obras, colaborando con la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España, el ballet de Cristina Hoyos, el Ballet Hispánico de Nueva York y el Ballet de la Ópera dEssen. El coreógrafo ha sido distinguido con el Premio Nacional de Danza que otorga el Ministerio de Cultura y el Premio Nacional de Cataluña en dos ocasiones y Premio de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana, en el 2003 y el 2004

Ramón Oller comienza su colaboración con el Ballet de Teatres en el año 2003 con Congelado en el tiempo . Tras unos años vuelve con El amor Brujo en 2008, y el año siguiente con El meu Príncep su primer montaje dirigido a los niños. Ese mismo año, 2009 montó una revisión de su Carmen (2009),

Antes de Drácula

Este montaje nació desde una reescritura del montaje ‘Sangrepura’, que evolucionó en una propuesta coreografía totalmente nueva y más espectacular: ‘Sangrepura 2.0’, un montaje del Ballet de Teatres que se estrenó el 6 de agosto del año 2010 en el Teatre Romà de Sagunt dentro del Festival d’Estiu de Teatres-Sagunt a Escena.

Sangrepura ha sido toda una novedad en la danza al conseguir un espectáculo integral de danza teatralizada con ayuda de efectos especiales, trabajos multimedia, proyecciones... También la interpretación de los bailarines pasa por encima del movimiento para conseguir que sus rostros, que su cuerpo actúe de forma integral. Se trata de un trabajo creativo muy especial con una temática que también cambia respecto a lo que podría ser habitual ya que es una particular visión del mito de los vampiros, una inmersión en la cultura gótica a modo de danza.

Drácula

Tras Sangrepura y Sangrepura 2.0, cerrando esta trilogía, llega Drácula que completa la trilogía, una trilogía en la que la temática principal es la del Bien y el Mal y la seducción que ejerce la oscuridad y sobre todo la fuerza de los grandes mitos góticos: el conde Drácula y su relación con la condesa Báthory. Dice Oller que Drácula es "la poesía desgarradora de algo imposible"

Montaje

Este espectáculo requiere un espacio escénico imponente creado en gran medida con imágenes audiovisuales que en ocasiones se funde con los bailarines para creando imágenes, escenas únicas en las que los juegos de luces y sombras, las transparencias, los claroscuros, harán que imagines tanto como ves o que veas tras tu imaginación.

Según Oller, se trata de una propuesta "enérgica y visceral, fácil de entender y disfrutar" en la que el intenso ejercicio de interpretación corporal de los bailarines se apoya en una escenografía muy elaborada, con elementos audiovisuales sencillos pero trabajados, que van transformando el escenario en cada número.

Historia

El argumento podríamos decir que es: Drácula acaba siendo el seductor seducido y atrapado por la fuerza de la Condesa sangrienta Bathory. Ni Drácula es capaz de conseguir escapar de los sentimientos que le atrapan aunque encontraremos un final "especial". Así el montaje comienza con la imagen velada de la condesa bañándose en sangre de doncellas que cuelgan inertes, sangre que utiliza como elixir de la juventud. Imagenes éstas tras un suave velo que les oculta cualquier morbosidad, después, Erzsébet es encandilada por las mujeres del clan para acudir ante Drácula, que pretende absorber toda su sangre, aunque el seductor es seducido y sucumbe ante el encanto de la condesa, algo que Helena, compañera de tinieblas de Drácula no está dispuesta a aceptar.

Personajes y elenco

Gustavo Muñiz es el conde Drácula, un papel con una dificultad técnica en cuanto a la danza muy importante pero también con una dificultad interpretativa y emocional muy grande. Gustavo no solo utiliza la danza o la expresión corporal para su interpretación sino que sus gestos, su rostro, todo él resulta parte de nuestro famoso conde. Personalmente diría que a su personaje le falta algo de vestuario, algo de pomposidad para darle más carácter pero es una opinión muy personal que no todo el mundo comparte.

Fátima Sanles da vida a Erzsbét. Es el único personaje que no viste de negro, ella dice que es "la parte luminosa de la obra" aunque también es el personaje que resulta más cruel al ser la que asesina a las muchachas para conseguir su sangre. Permanece prácticamente todo el tiempo en escena con una interpretación genial en todos los aspectos.

Helena está interpretada por Diana Huertas. Helena es un personaje oscuro aunque liberador. Helena es "la parte femenina de Drácula" tanto Helena como Drácula no dan la sensación de dureza o crueldad. Son seres oscuros pero ni demuestran ni despiden maldad. Es otro de los grandes papeles de la obra con un par de escenas memorables.

El cuerpo de baile está formado por Far Alonso, Joan Crespo, Rubén Dario Bañol Herrera, Yaiza Davilla, Yvette García, Lara Hernandorena, Miguel Ángel Machado, Lorena Ortiz, Cathy Royo, Bilyana Shopova, Elizabeth Taberner, Miriam Vilas, Alberto Villanueva. Todos, absolutamente todos son magníficos, su trabajo coral es extraordinario y sus pequeños momentos solistas (que prácticamente todos tienen) perfectos. No se puede destacar a ninguno ni para bien ni para mal.

Música

La danza sin música no es nada y para este montaje tenemos, además del gran conocimiento musical de Ramón Oller la colaboración de José Antonio Bartual. Ambos han acertado en la elección de las diferentes piezas o pasajes de compositores tan excepcionales como Michael Gordo, Karl Jenkins y Zbigniew Preisner y, sobre todos el Concierto para Chelo y orquesta nº 1 de Dmitri Shostakóvich.

Todos los temas son tremendamente acertados y perfectos para las sensaciones que necesitamos en cada momento, para potenciar la danza, para acompañarla o para hacernos sentir desde ternura hasta miedo componiendo un ambiente sobrecogedor con cierto misterio y romanticismo.

Equipo técnico

El espacio escénico y la iluminación está llevada a cabo por el Equipo artísticotécnico del Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana con un trabajo acertadísimo prácticamente en todo momento (igual la escena inicial queda un tanto apagada, sosa por quedar demasiado matizada, así pierde fuerza)

El diseño de iluminación es de Carreguí con un resultado perfecto en prácticamente todas las escenas (también queda algo pobre la escena inicial)

Conclusión y recomendación

Tengo claro que no es una obra para recomendar a un neófito de la danza aunque cualquier persona sensible disfrutará del espectáculo porque es sobre todo lo que vamos a encontrar: un gran espectáculo en el que la danza es una parte muy importante pero no la única.

Es una obra para disfrutarla a ser posible en las primeras filas de la platea. La ambientación y la música necesita un estado especial, una paz especial, un silencio y falta de luz que en las filas traseras de los grandes teatros no es fácil encontrar (o en los palcos altos). Es un espectáculo para la intimidad.

Que tinguem sort (Qué tengamos suerte)

 

 

Que Tinguem Sort (Que tengamos suerte)
Toda una declaración de intenciones

No es fácil hablar de una obra de teatro desde el punto de vista del espectador neutral cuando la implicación con la misma es mayor de lo habitual. En primer lugar indicar que hemos asistido invitados por su autor y protagonista de este Que Tinguem Sort, el amigo Carles. En segundo lugar porque ya sabía que la historia que nos cuenta diríamos que es cotidiana o conocida para cualquier varón valenciano que pase de los 40-45 (edades que nos son más que comunes, situaciones conocidas y que se encuentran dentro del anecdotario de cualquiera de nosotros).

Como prólogo de la obra, en el tarjetón que se ofrece como programa de mano tenemos unas palabras de Carles Alberola al respecto de la obra y de su sentido. Estas palabras, igual que el texto original, están escritas en valenciano (la obra también tiene versión en castellano y estas palabras las traduciré adecuadamente).

Estas palabras son un resumen de lo que nos van a mostrar, de lo que piensa y de lo que, en cierto modo, pensamos todos pero solo Carles ha sido capaz de poner ante el mundo encima de un escenario. El texto dice así:

No sabem el que tenim fins que ho perdem. Però si no tenim res, com podem perdre-ho? I el que és pijor, com podem saber que hem perdut el que no tenim?

Massa sovint veiem passar la nostra vida sense atrevir-nos a acceptar i a ser protagonistes del que ens ha tocat viure. Estem com adormits. Només quan veiem la nostra data de caducitat escrita, reaccionem i entenem de que anava tot açó. Com deia el mestre Gil de Biedma: "Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde". Normalment, massa tard. Que tinguem sort!

(No sabemos lo que tenemos hasta que lo perdemos. Pero si no tenemos nada ¿Cómo podemos perderlo? Y lo que es peor ¿Cómo podemos saber qué hemos perdido si no lo tenemos? Demasiado amenudo vemos pasar la vida sin ser capaces de aceptar y ser protagonistas de lo que nos ha tocado vivir. Estamos como dormidos. Solo cuando vemos nuestra fecha de caducidad escrita, reaccionamos y nos damos cuenta de qué iba todo. Como decía el maestro Gil de Biedma: "Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde". Normalmente, demasiado tarde. ¡Qué tengamos suerte!)

La obra

Resumiré o mostraré retazos de la obra ya que intentar explicarla con detalle puede resultar prácticamente imposible ya que en ella hay mucho más de lo que se puede explicar con un teclado.

Dos veteranos actores que llevan más de 25 años juntos (Alfred Picó y Carles Alberola), se encuentran en el camerino, conversando de sus cosas antes de salir a actuar en la que será su última función. Hablan de lo que les va aconteciendo en la vida mientras el técnico va preparando las cosas y les da los avisos pertinentes del tiempo que les queda y ellos van terminando de prepararse (vestuario, maquillaje, sonido, ejercicios vocales, estiramientos...). Cotidianidad, vida privada, viejos recuerdos, proyectos, amistad, un regalo sentimental (los lápices con los que Alberola escribió las primeras obras que estrenaron juntos: Viu com vulgues, O tu o res, Nit i dia…). Una mala noticia y fin de la primera parte.

En la segunda parte del espectáculo vemos el show que representan: "Espasmes" (Espasmos), todo se transforma, se dispara, todo es espectáculo (años 80, baile, música...) Locura 100 por 100 Albena, divertida, crítica. Aquí cambiamos de registro, del Alberola crítico, intelectual, político, actual pasamos al Alberola festivo, musical, al de Besos o Spot aunque con ese trasfondo que ha quedado de la primera parte, esa "despedida" del show.

Al final todo se fusiona y volvemos al teatro total, al Teatro con mayúsculas, en un final que es el principio de otro espectáculo, en un final que nunca llega, que no tiene que llegar porque es un final que con "un poco de suerte" seguiremos disfrutando.

Ficha Artística

Idea y dirección de Carles Alberola No me es fácil hablar de Carles desde la neutralidad ya que lo conozco personalmente y es una persona tan genial que acabo viendo en el escenario mucho más de lo que igual quiere reflejar. De todas formas todo lo que ha ideado, todo lo que ha producido, todo lo que ha adaptado o dirigido tiene ese punto tan suyo, tan especial, "tan de Carles". Quien lo conoce aunque no tanto ve su ironía, su ternura, su sarcasmo, su "fallerismo" a veces, su saber hacer de nuestros defectos magníficas escenas que gustan tanto que hace que se tornen virtudes. Un escritor comprometido con su tiempo, con su gente, con su espacio, con su ciudad, con su clase y con sus amigos y así lo plasma casi siempre en sus obras y mucho más y mejor en esta.

En escena encontramos a Carles Alberola como Carles y a Alfred Picó como Fredo. Está claro que ellos se representan a si mismos y en cierto modo representan una parte de su vida y de sus sentimientos en esta especie de introspección o de cotilleo desde el espectador ese entrar desde el patio de butacas en las interioridades de un camerino de teatro, un lugar que para cualquier profesional es casi sagrado. La ternura de Fredo, la complicidad y comicidad de Carles, la simpatía de los dos y, sobre todo, el buen hacer y su grandísima experiencia (tanto por separado como, sobre todo, juntos) Ellos son su propia esencia y el alma del espectáculo.

Ayuda en la dirección y asesora linguísticamente Laura Useleti. una incondicional de Albena en la dirección y asesoramiento, un apoyo esencial en este tipo de obras en las que el director es partícipe de la misma, la ayuda esencial desde la sombra.

El espacio escénico está diseñado por Carles Alfaro Un excepcional diseñador escénico al que admiro ante todo porque es capaz de conseguir con una sencillez extrema (unos espejos, unas luces, un simil de un camerino de cualquier lugar) un lugar íntimo, cómodo, accesible y que gracias a un par de espejos especiales consigue unos pequeños efectos especiales que resultan efectivísimos.

La iluminación está dieñada por Carles Alfaro y Ximo Olcina. Carles, como ya he dicho, es un diseñador escénico excepcional y Ximo uno de los mejores iluminadores de la escena valenciana y nacional. Con poco consiguen mucho, como siempre. Todo en su lugar y momento adecuado. Esta obra igual no necesita de nada "muy especial" pero sí que hay momentos en los que la iluminación es la base de la escenografía, incluso la base de esa escena en concreto y resulta perfecta.

Las coreografías son de Cristina Fernández. Antes de comenzar el espectáculo es fácil preguntarse ¿Para qué las coreografías? Tras terminar te preguntas ¿Quién ha hecho estas magníficas coreografías? Lo que tengo claro es que estas coreografías no serían lo que son sin la poca vergüenza, el descaro y la gran capacidad de Carles y Alfred.

Arreglos musicales de Bernat Pellisser. Arreglos sencillos que se basan en la buena elección de unos cuantos temas italianos "de cuando el Festival de San Remo". Correctos y de los que, en cierto momento, nos tocan la fibra sensible (sobre todo a ciertas edades)

La lista de personas que trabajan para conseguir llevar a buen fin este magnífico espectáculo es mucho más larga. Todos merecerían estar reflejados en esta opinión pero tampoco son trabajos que requieran comentario por lo que los voy a obviar. Siempre se puede uno pasar por la web de Albena o de Teatres de la Generalitat y conseguir los detalles.

Claves, opinión, comentarios...

Aparte de las "concesiones a la galería" con hilarantes referencias al politiqueo valenciano, tan en el candelero en estos últimos tiempos, temas recurrentes pero por gracia o desgracia totalmente actuales y prácticamente de comentario obligatorio en cualquier obra o show humorístico. También vamos a tener referencias a algunos de los grandes mitos de este pueblo, a las fallas, a las falleras, a Rita, a la fórmula 1... referencias necesarias y perfectamente colocadas en momentos precisos.

Aparte de contarnos un par de historias que podrían ser las de cualquiera de nosotros: un solterón empedernido enamorado "de toda la vida" de la misma chica que ahora está casada y bien casada íntimo amigo, colega y compañero de un casado de años, que acaba de adoptar a una "chinita" tras muchos años de convivencia aburrida con su mujer. Los dos amigos del alma, compañeros de trabajo desde el fin de sus estudios de arte dramático (como así son en realidad Carles y Alfred) con 20 años juntos que son una eternidad y no son nada comparados con todo lo que les queda (o les debería quedar por vivir)

Aparte encontramos dos historias que se entrecruzan con otras tantas, dos historias de amor hacia los demás, hacia ellos mismos y, sobre todo, hacia su profesión y su compañerismo. Tantos años de compartir bondades y maldades, tanta vida "a medias" hace que tengan una complicidad difícil de conseguir con nadie y así conseguir sacar el uno del otro lo mejor y lo peor y planteárnoslo, mostarlo al patio de butacas sin ningún maquillaje, sin posible engaño, sin vendernos nada, tal y como sale de su cabeza (de la cabeza de Carles en su momento aunque creo que hay mucho de cada uno en cada representación).

Un juego de espejos con un resulatdo final espectacular, muy especial y muy vistoso. Es una obra de imágenes con el mejor texto que pueden encontrar. Es ficción y realidad solapándose, entremezclándose ¿Son sus vidas reales o son las ficticias?. . Es el humor agridulce del Alberola de siempre con la nostalgia del Alberola de ahora y con la visión del del futuro de ese futuro que nos muestra en el que el teatro no desaparecerá, pese a quién pese, tal como dice en el epílogo:

“Però no tot canvia. Contra tot pronòstic, alguns de nosaltres continuem fent teatre. Ja, ja ho sé, és una cosa de bojos, però… si hem de morir, almenys que siga d’amor no?”

(Pero no todo cambia. Contra todo pronóstico, algunos de nosotros continuamos haciendo teatro. Ya, ya lo se, es cosa de locos pero... si hemos de morir, al menos que sea de amor. ¿No?)

Eso sí, morir De amor al teatro

Un texto magnífico, una interpretación magistral, una puesta en escena brillante, una escenografía inteligente, una delicia, en fin…Al final encontramos mucha diversión, risas contínuas, carcajadas hasta desencajarse junto con algún momento triste, alguna lagrimilla, algún pensamiento hacia esos que no están, o a los que han tenido menos suerte que nosotros, sensaciones de soledad que nos darán que pensar, momentos de ternura, de apoyo al amigo y compañero o de crítica mordaz, incluso hiriente hacia ciertos comportamientos. Todo en una coctelera junto con unos bailes ochenteros y un par de canciones italianas.

Recomendación

En Valencia terminaron ayer aunque no dudo que volverán a representarla, el teatro ha puesto el cartel de "no quedan localidades" muchos días de representación. De todas formas llevan meses representándolo por pueblos de la Comunitat Valenciana así que los que seáis de cerca de aquí seguro que los encontrais cerca algún día.

Hay una versión en castellano para ver si "se vende" en provincias, espero que "tengan la suerte" que merecen y estrenen incluso en Madrid, tal y como hacen referencia en la obra, fuera de las referencias locales y modificando estas hacia cada localidad, la obra es magnífica para pasar hora y media excepcional.

Este es un teatro sencillo, sin grandes pretensiones, sin grandes alardes, del que se puede hacer en pocos metros cuadrados de escenario y 4 luces, un teatro de la palabra, del gesto, de la complicidad con el patio de butacas, de la cercanía, de la amistad.

Epílogo

Sobre la base de una estrofa que da título a una canción de Lluis Llach Que tinguem sort y con el fondo del resto de la letra durante toda la representación... Si em dius adeu, vull que el dia sigui net i clar... (Si me dices adiós, quiero que el día sea limpio y claro...) nos presentan un repaso al presente, pasado y sobre todo al futuro del teatro, de su teatro, de ese teatro del que, mientras tengamos suerte, podremos disfrutar. De un teatro que, pese a quien pese, seguiremos intentando ayudar a que salga adelante y que pueda seguir siendo referente de nuestras ideas, fantasías, sentimientos y sensaciones. Un teatro al que muchos no hemos renunciado.





NOTA: El libro con el texto de la obra ha sido editado, estoy pendiente de conseguirlo para disfrutarlo y hacer una reseña como se merece.





Como acompañamiento musical adjunto este gran video:

Una versión, de tantas, del tema de Lluis Llach para amenizar la lectura

Melomans en Desconcierto

 

 

 

Con su amado sillón

Melomans

Cuatro voces que son una, Melomans. Cuatro voces que se hicieron una con un “Baby on board” como bis para un concierto del coro del Conservatorio y que ahora mismo ya han llegado a presentar un espectáculo “cómico-musical” muy especial.

Cuatro muchachos que unen su música, sus voces, su talento artístico tanto en la ejecución vocal como en la composición o en la dramaturgia y sorprenden al público cambiando registros tradicionales y cautivando por encima de sus gargantas.

Quiénes son

Javi (tenor) es “la voz” la fuerza vocal en su máxima impresión; Edu (contratenor) es el contrapunto, en lo vocal y en la simpatía en el escenario; Pau (bajo), profundo en lo vocal en escena nos sorprende; Gonzalo (tenor-lead) profesional en lo dramático y hábil en lo musical.

Los cuatro juntos forman un cuarteto que, como bien dice la locución de presentación de su espectáculo, es “un cuarteto de verdad, un cuarteto de cuatro” Los cuatro son verdaderos profesionales de la música y amantes de todo lo que sea novedoso, auténtico, genial y que esté relacionado con este bello arte. Los cuatro viven la música de una forma muy especial y además contagian a quien esté a su alrededor de su afición.

Nacimiento

En el año 2010, Edu, Gonzalo, Javi y Pau, cuatro jóvenes compañeros en las clases de Canto y el Coro del Conservatorio “José Iturbi” de Valencia, deciden unirse y dar forma al grupo Melomans. Todos ellos son a su vez estudiantes universitarios y músicos instrumentales en formación tanto en el mismo conservatorio “José Iturbi” como en el Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo”, y acumulan una larga experiencia en bandas, orquestas, grupos de cámara y coros, así como conciertos en solitario como solistas.

Para poder presentarse en sociedad graban su primer videoclip de carácter profesional, “Baby on board”, en agosto de 2010. Dirigido por Alexander Lemus, a día de hoy está llegando a las 60.000 reproducciones en YouTube. Video que podéis ver en:   http://www.youtube.com/watch?v=5MZMaaar9DQ

Primeros pasos

 

En abril de 2011 son invitados a participar, por primera vez, en el Campeonato de España de cuartetos Barbershop. Alli destacan por su juventud y por la calidad de sus voces y sus interpretaciones y así obtienen el tercer premio del concurso de cuartetos y asombran a los asistentes, veteranos grupos muchos de ellos, por su buen hacer y su saber estar en escena siendo un grupo de tan nueva creación.

Durante esos días también estaban inmersos en el desarrollo de la idea, montaje y comenzando a ensayar el que será su primer espectáculo músico-teatral: DeSconcierto. También van trabajando un repertorio vocal muy especial tomando clásicos del género (que ya están bien arreglados) o arreglando por sí mismo o gracias a algún amigo, temas de siempre, más actuales, temas españoles que nunca han visto esos estilos, en definitiva adaptando diferentes músicas a ese concepto, nada nuevo pero novedoso del cuarteto vocal masculino (técnicamente TTBB).

DeSconcierto

DeSconcierto nace de la necesidad de darle una imagen, un entorno, una vida diferente a los temas para cuartetos vocales masculinos que van descubriendo y que van adaptando a sus recursos y así deciden prescindir de cualquier tipo de instrumentación para apostar exclusivamente por sus propias voces y por dos estilos clásicos -aunque novedosos en nuestro tiempo- de interpretar música ‘a capella’: el ‘Barbershop’ y el ‘Doo-Wop’.

Para dar forma a DeSconcierto Melomans comienza a adaptar temas musicales muy diversos y conforma un repertorio que abarca desde Elvis Presley o The Beatles, temas clásicos, Serrat, hasta "canciones del verano", pasando por boleros, habaneras, canción melódica o bandas sonoras de películas.

Todo esto nace con la inestimable ayuda de un grupo de grandes profesionales de las artes, todos ellos con currículos y trayectorias excepcionales en diversas disciplinas artísticas y así para la dirección musical cuentan con la profesora y directora Cristina Contreras y el director Francesc Valldecabres, la dirección de escena viene de la mano de la magnífica directora teatral María Colomer, y las coreografías del polifacético actor/bailarín/cantante y coreógrafo Frank Alonso. Además han contado con la colaboración de Rafa Ordoñez para la voz en off y de Moisés Bautista en los arreglos de algunas de las canciones ya que adaptar temas populares u orquestales a una composición a 4 voces masculinas no es algo tan simple como pueda parecer.

Al final nos presentan un espectáculo cómico-musical al que titulan Desconcierto y que va más allá de una simple sucesión de interpretaciones musicales y de la conjunción armónica de sus cuatro voces ya que en Desconcierto vamos a encontrar desde skecthes teatrales o temas clásicos hasta otros con pinceladas de humor y grandes sorpresas musicales y visuales para conseguir un espectáculo en el que mayores y pequeños disfruten de una velada agradable y divertida.

Desconcierto en cartel

Tras meses de ensayos, preparaciones, arreglos, elección de vestuario, temas, textos, grabación de la magnífica voz en off, ideas hechas y deshechas, más ensayos, se estrena en el Auditorio de Canet d’En Berenguer en mayo de 2011 con gran éxito de público y buenas críticas. En agosto se vuelve a representar, esta vez al aire libre, en el magnífico escenario de la Plaza de la Playa de Canet d'En Berenguer ante multitud de público que disfrutó enormemente, unos meses más tarde en el auditorio de la localidad de Museros (donde ensayan) repitiendo en Canet d'en Berenguer hace unos días.

En estos momentos se están organizando otras representaciones en Auditorios o Casas de la Cultura de diferentes poblaciones de la Comunidad Valenciana.

La idea del estreno hace que ciertos medios de comunicación se interesen por el grupo y por el espectáculo realizando entrevistas en varios medios tanto radiofónicos como televisivos, entrevistas que les hacen darse a conocer un poco más y les animan a seguir trabajando.

En los medios

Melomans es entrevistado en diferentes medios de comunicación de audiencias heterogéneas, como Ràdio 9, la 97.7 Valencia, la Cadena SER, El Mundo, Levante TV o Canal 9.

Como podremos comprobar en:

http://www.youtube.com/user/melomanstube#p/a/u/0/pb4nsQ-REOU

http://www.rtvv.es/va/el_catxirulo/Entrevista-Melomans-Escarti-Gonzalo-Manglano_2_477572260.html#

Tras Desconcierto

Con "Desconcierto" no termina el vagaje de Melomans y así en julio de 2011 la Berklee College of Music de Boston acepta al grupo para participar en su curso de canto, interpretación y composición musical, celebrado en el Palau de Les Arts ‘Reina Sofia’ de Valencia como se puede comprobar en este video junto a la magnífica Sole Jimenez:    http://www.youtube.com/watch?v=l6jpRcjuXcY.

Este curso de "La Berklee" ha supuesto el inicio de los trabajos de la afamada escuela bostoniana en su sede de Valencia y ha tenido una gran repercusión en todos los medios. Hay un video grabado que se está editando, cuando esté colgada pondré el enlace.

También trabajan en una serie de actuaciones en las estaciones de Adif de Valencia (del Norte y Joaquín Sorolla) con motivo del aniversario de las mismas (como se podrá ver en una de las fotos), así como diferentes apariciones y actuaciones en eventos privados.

Hace unos pocos días actuaron en una de las salas valencianas más famosas por sus directos (sobre todo de Jazz, Blues y Rock): el Black Note Club con gran éxito de público y comentarios al presentar nuevos temas y un nuevo montaje, más coral, de algunos de los que vimos en DeSconcierto.

Proyectos y futuro

Uno de los proyectos en el que llevan trabajando unos meses es la grabación de un CD en el que están terminando de preparar temas (no es lo mismo prepararlos para un espectáculo que para una grabación).

Además siguen trabajando en la mejora de Desconcierto así como en la presentación de diversos espectáculos o conciertos y proyectos a nivel privado.

Lo mejor que podéis hacer es entrar en su web para ver el calendario de conciertos y ver si tenéis la posibilidad de asistir a alguno, ahora mismo tienen programación para junio en Valencia y algunos pueblos de los alrededores.

Contacto

Toda la información necesaria sobre el grupo, el espectáculo y sus posibilidades y proyectos se puede encontrar en su web, que se va renovando conforme tienen claros conciertos o eventos:

www.melomans.es

http://es.myspace.com/LosMelomans

o en las diferentes redes sociales donde los veremos en:

http://www.facebook.com/melomans

@melomans4

La Rambleta

RAMBLETA

Un nuevo centro cultural en Valencia

 

 

Introducción

En Valencia hay una oferta de espacios dedicados a las artes escénicas y la música muy limitada. Hasta hace unos pocos años nos teníamos que conformar con los de Teatres de la Generalitat (el Teatre Principal, el Rialto, el Talia y el desaparecido Altre Espai), el Teatro Olympia y el Escalante y los más tarde añadidos tras reformarse El Micalet y El Musical.

En cuanto a espacios pluridisciplinares y para música contábamos con el Palau de la Música y el Palacio de Congresos al que añadimos el Palau de les Arts.

En los últimos años han ido surgiendo pequeñas salas de teatro (algunas ya tenían cierto tiempo como La Estrella), salas que han aprovechado bajos más o menos grandes para montar un pequeño escenario y algo parecido a un patio de butacas como podemos ver en la sala Zircó, en la sala Círculo,

Ya hace unos años se puso en marcha el proyecto del Espacio Cultural La Rambleta, un espacio que intenta cubrir deficiencias de oferta cultural en la zona sur de la ciudad de Valencia (prácticamente toda la oferta, menos la del teatro El Musical se encuentra en el centro de la ciudad. Así se inició el proyecto que, con la crisis, ha costado un poco más de culminar pero que al fin está en marcha con todo su esplendor.

La Rambleta, más que un teatro

La Rambleta es un espacio vital y dinámico. La Rambleta (espai d’art i experiències) es una iniciativa impulsada desde el Ayuntamiento de Valencia y gestionado por una empresa privada para que sirva como punto de encuentro de diferentes artes básicamente desde la modernidad, la creación actual, la producción emergente y las propuestas artísticas multiformes.

La programación, de la que daré detalles más adelante, va a ofrecer desde artes escénicas de diferentes estilos a música así como exposiciones y otras manifestaciones de la creación contemporánea desde la vocación de abrir nuevos espacios para los creadores de hoy en día y de proponer nuevas formas para las mentes más abiertas.

El edificio

El edificio es sorprendente, un tanto "mazacote" básicamente por ser prácticamente un cubo de cemento y cristal así que su estética por contemporánea puede resultar un tanto rígida para algunas personas, eso sí, estamos ante un sorprendente edificio de siete plantas de altura, dotado de unas instalaciones modernas y punteras que incluyen una sala de teatro con capacidad para más de 600 espectadores, una cafetería/restaurante, diversas aulas de música de uso individual y colectivo, varias salas de ensayo, biblioteca, dos salas polivalentes para exposiciones, y dos plantas de aparcamiento subterráneo con 150 plazas. Todo el espacio dispone de zona wifi.

Accesos - Hall

Un gran hall, un magnífico espacio de acceso con su taquilla, mostrador de información, guardarropía, un gran ascensor para desplazarse y un balcón

"con vistas" a la cafetería es lo primero que vamos a encontrarnos en La Rambleta. Un gran y cómodo espacio, funcional, con monitores informativos, mucha luz y colores agradables, para comenzar cómodamente nuestra visita.

La Sala de Teatro

Es una sala casi cúbica con una anchura de escenario impresionante y platea en forma de grada. También dispone de unos balcones a modo de palcos en los laterales con butacas. Su aforo aproximado es de 600 personas, prácticamente todas sentadas en la platea en butacas de las que diríamos son de cine (estilo grandes salas de cine)

Visibilidad perfecta desde todos los ángulos de un escenario también cúbico enorme, una gran caja negra perfecta (me gustaría hablar de ella "desde dentro" pero aún no se ha dado el caso). Al fondo cabinas de control, proyección, etc. bien situadas y dicen que perfectamente montadas.

Cotilleando por las alturas ví una buena distribución de iluminación y sonido, preparado para cualquier tipo de espectáculo, según pude ver los medios técnicos son de última generación, bien montados y en perfecto funcionamiento, espero que sean suficientes para cualquier montaje que se desee mostrar.

En la foto (robada de su web) podréis apreciar el magnífico aspecto de la sala desde el escenario, una bonita, accesible, cómoda, amplia y bien equipada sala de teatro.

Cafetería / café-teatro

Visto desde el hall encontramos, bajo éste, una gran cafetería a la que se le ha añadido un pequeño escenario que podría funcionar como café-teatro. No he utilizado la cafetería pero sí que la frecuenta gente, tiene una buena cantidad de mesas y una gran barra, el hecho de que realicen espectáculos siempre será un buen reclamo, a ver si un día hacen algo que nos llame la atención o actúa algún conocido y nos pasamos.

Biblioteca

Es siempre una gran alegría ver que aún pueden coexistir todos los tipos de artes en un mismo espacio y encontrar una buena biblioteca junto a una sala de teatro o salas de ensayo para músicos, una perfecta unión entre las tres cosas que más me gustan, lectura, teatro y música. Perfecto.

Salas de ensayo, aulas de música, salas de exposiciones

Respecto a las aulas de música son utilizadas por la Sociedad Musical de Sant Marcel.li para sus ensayos y su escuela de música, una actividad siempre necesaria ya que quedan ya pocas sociedades musicales en la ciudad de Valencia donde los niños puedan iniciarse en la música, aunque parezca mentira en la llamada "Capital de la Música" prácticamente no hay escuelas para enseñarla.

Las salas de exposiciones también pueden ir sirviendo para mostrar la obra de artistas locales que no puedan acceder a otros lugares más caros o menos accesibles a artistas menos conocidos así que siempre va a ir bien que un Centro Cultural como este disponga de diferentes espacios para diferentes actividades.

Dónde está y cómo llegar

La Rambleta modifica el plano de la oferta de ocio de la ciudad de Valencia eliminando el tópico de que todo está en "el centro" y así se convierte en la referencia de la cultura urbana contemporánea en los barrios del sur de la ciudad. Por su ubicación, la Rambleta hace para extender la cultura hasta la Ronda Sur, hasta el nuevo eje radial de la ciudad, no diremos que a un nuevo barrio porque los barrios de Sant Marcel·li y Sant Isidre son barrios con solera aunque siempre marginados dentro del aspecto de servicios culturales.

La dirección exacta de La Rambleta sería Bulevar Sur esquina C/ de Pío IX (Sant Marcel·li). En el proyecto existe un parking propio aunque no está en funcionamiento en estos momentos (no he preguntado el motivo). El aparcamiento en la zona es casi imposible así que se aconseja el uso del transporte público

En cuanto a tranporte en las líneas de la EMT tenemos las líneas 9, 10 y N6 a pocos metros y también la nueva línea de Metrorbital que hace un recorrido desde la estación de El Cabanyal hasta el antiguo hospital de La Fe. Respecto al metro están cercanas las paradas de Patraix y de Safranar de las líneas 1 y 5.

Red Rambleta

Como no, La Rambleta está interconectada con todas las redes sociales así que no es difícil encontrar información de interés así que lo mejor que puedes hacer si te interesan estos temas, si quieres enterarte de última mano de las propuestas artísticas más rompedoras, o de nuevas creaciones en teatro o música, es pasarte por su web y apuntarte rellenando su formulario, así obtendrás toda la información de su programación, descuentos y promociones así como comprar tus entradas desde la web con un descuento incluido.

No olvidéis entrar en su web http://larambleta.com/ allí hay información detallada de todos los espectáculos, espacios, calendario, eventos, compra de entradas, los enlaces para apuntarse a la "Red Rambleta" y cada día mucho más. También los podéis buscar en facebook con el mismo nombre.

Programación

Están comenzando con una programación variada y atractiva, una programación entre la que podemos ver buenos espectáculos para niños (el Ulisses de Bambalina es extraordinario), tan necesasrios para que los pequeños se acerquen al teatro, a la música, al arte en general intercaladas con unos espectáculos para adultos que tienen un buen nivel (ya comentaré sobre el que vimos de Doble Mandoble), entre los que podemos encontrar grupos de baile (un tanto eclécticos entre la danza contemporánea y el flamenco) que son famosos como "Los Vivancos", o el musical "Call me María" que tiene una pinta extraordinaria. También encontramos programados buenos músicos como Christina Rosenvinge o Mishima.

Los precios están más o menos en consonancia con los espectáculos: los infantiles a 6 euros la entrada, un precio razonable; los espectácuos o conciertos de menor formato cerca de los 12 euros y los espectáculos más famosos como el de Los Vivancos unos 30 euros. El Musical Call me María tiene un magnífico precio (sobre los 20 euros). No puedo decir que sea barato, hoy en día no hay nada barato pero son precios que son razonables para los que encontramos en otros lugares.

Veremos que nos van trayendo, poco a poco irá apareciendo la programación en su web y quien esté registrado la recibirá de primera mano.

Comentarios

Voy a sacar algún defecto, comenzando por el tema transporte público y accesibilidad. En primer lugar a no ser desde el centro de la ciudad no es nada fácil llegar mediante transporte público al Bulebar Sur así que por ese lado vamos a tener ciertos problemas según donde vivamos. En segundo lugar es imposible aparcar (y el parking no está aún en uso), al final acabas dejando el coche en un descampado cercano con peligro de que acabe siendo denunciado o se lo lleve la grua o llueva y se monte un barrizal, un problema que espero que se solucione.

En el interior pocas pegas. Igual una señalética algo más clara para poder acceder a todos los espacios o un cambio en la iluminación de las escaleras que acceden a la sala de teatro ya que, cuando sales y quieres bajarlas, no se ven los escalones y resulta peligroso (seguro que ya se ha caido más de una persona). Tampoco me gusta que las salas de teatro tengan butacas "de las de los cines" no resultan tan cómodas, además éstas precisamente son de una calidad muy justita, no por su tamaño que están bien sino por su ergonomía que, aunque lo parezca, no es tan buena.

Con los defectos sacados comentar lo necesario que era este Centro Cultural, tanto para el barrio donde se ha ubicado como para la ciudad en su totalidad, hace falta tener salas de teatro de tamaño medio para poder programar ciertos espectáculos que en las salas grandes nunca van a tener buena salida. Por ahora los precios están siendo competitivos aunque espero que comiencen a ofrecer algún tipo de ofertas o puedan llegar a acuerdos con las webs que ofertan espectáculos a buen precio (a base de adquirir packs de entradas como grupo), este tipo de acuerdos creo que está siendo muy beneficioso para el sector ya que aunque ganen unos pocos euros menos por entrada sí que se aseguran tener el patio de butacas lleno, algo que los artistas siempre agradecen y que para el sector siempre es beneficioso.

Espero que La Rambleta tenga su espacio dentro del panorama cultural valenciano y que sea lo innovador y especial que intentan ser ya que se definen como un espacio vital y dinámico... un recinto de indagación y debate del nuevo ocio cultural. Hacen falta espacios así en las ciudades y sobre todo hace falta que la cultura tenga su espacio en la vida, las crisis acaban pagándolas los sectores menos "necesarios" y la cultura, para mucha gente, es un tema terciario, hagamos que la cultura tenga el papel que merece en nuestra vida, espero que La Rambleta nos ayude a todos a cumplir este objetivo.